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学术会议/交流会

“中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展 2016”座谈会

发布时间:2017-1-25 阅读次数:545

时间:2017年1月14日

地点:莞城美术馆

      


(以下根据座谈会录音整理,未经发言人确认)

  梁宇:受诸迪司长委托,在这里代表中国美协水彩画艺委会,另外也受李劲堃主席的委托,代表广东省美术家协会,我们对中国美术家协会水彩画艺委会年度提名展2016座谈会表示祝贺,今天出席座谈会的有广东省美协的汪晓曙主席,他也是广东省美协水彩画艺委会主任。有中国美协水彩画艺委会的陆庆龙老师,还有李虹老师,很高兴请到中国美协水彩画艺委会王其钧老师,他是中央美术学院教授,也是旅居海外很多年,在学术方面有很多建树,对中国美协水彩画年展和学术工作具体负责。

    另外,还有莞城美术馆的馆长谢钧女士,另外请到了参加这次提名展的部分画家,还有来莞城美术馆写生的画家,在这里我代表中国美协水彩画艺委会,代表广东省美协,也代表莞城美术馆对大家的到来表示热烈的欢迎和衷心的感谢!

    今天时间比较紧张,议题也比较多,一共提出来四个主要议题,在这里给大家念一下。

    1.水彩作为一种比较传统的艺术形式,在当代的艺术语境中,它的独特优势在哪里?

    2.作为艺术创作者,您对水彩类展览在策划与切入的角度与方法上有什么建议?

    3.我们往往认为水彩艺术理论界的关注度不够,您认为是哪些因素造成的?

    4.莞城美术馆在推动水彩发展中有哪些方面需要改进和完善的,有哪些是值得借鉴的?

    那么针对这四个学术课题,我们下午展开座谈和研讨,实际上我觉得中国美协水彩画艺委会2014年新一届换届成立以来,在诸迪司长的带领下,整个艺委会做出了很多展览,也开展了很多学术活动,按诸迪司长和我们艺委会的感觉,新一届艺委会更注重学术性,同时也注重整个对水彩画新的表现形式可能性的探索和研究,这几年我们一共做了几项大的活动,包括在中国美术馆举行的“水彩百年的回顾”。

    实际上我觉得这些展览都是对中国水彩画的一次梳理和总结,我们现在在莞城美术馆已经做了第二届年度提名展,我觉得是对中国水彩画当下的一种发现和推广,我们刚才看到一楼展出的作品确实是风格多样,也能看出中国美协水彩画艺委会对当代水彩的研究。

    另外我们看到一楼很多的作品都非常多元,老中青三代都有,有一些是非常当代的,所以我想中国美术水彩到了非常好的发展时期。

    在大的环境下,刚刚闭幕的第十届全国文代会,习总书记也发表了重要讲话,七位常委都出席了开幕式,整个大的氛围也非常好。在这里也顺便介绍一下,广东这些年确实是一个名副其实的水彩大省,我跟王其钧老师曾经也测算了一下,在第十一届水彩画展览的时候,广东交的作品是最多的,大概有300多件,占整个展览交的作品的总数的1/9。这么多年来,广东在整个改革开放的大潮、经济发展的大势中,这些东西同时应运而生,有很多探索和实践的地方,也有很多名师、大师一代一代进行教学传承,而每个人都合而不同,觉得都是非常好的。

    另外,这几年在汪晓曙主席的带领下我们举办了很多展览,去年还在深圳举办了一届全省的水彩画展。汪晓曙主席这一届带领我们做了很多的工作,也取得非常大的成就。莞城美术馆有这样的责任和担当,他们主动到中国美协水彩画艺委会请缨,把水彩年度提名展永久落户在莞城美术馆。说明了这些年广东水彩画的队伍、设施、品牌,可以说成为中国水彩非常重要的省份,所以在这里我们也代表中国美协水彩画艺委会表示感谢。

    由于时间宝贵,我们现在先请我们汪晓曙老师先做个开头,一会由王其钧老师再做总结。


    汪晓曙:感谢梁主席的美言,非常高兴参加这次研讨会,其实我倒是希望通过这样的形式使得水彩画在发展过程中走得更快,走得更正。其实我也参加过其他类似像油画、中国画展览的开幕式或者研讨会,总体的感觉水彩在这一块是稍微显得沉闷一些,活跃的程度,包括艺术家在创作过程里面一种冲劲,一种敢思敢想的劲相对来说比其他的画种不是那么活跃。

    总体来说,中国在整个艺术的发展过程里面我说一句比较自豪的话,水彩艺术是走得最快的。它比油画,比中国画甚至比其他版画走得快得多,但是在整个过程里面,这些艺术家,可能跟水彩自身的功能和性格有关系,比较冷静,因为画水彩画的大部分都是理性的,那么在研究、探讨,包括学术研究探讨和整个水彩走向的思考方面,相对来说我觉得还有待于更快发展。但是其实我觉得这个过程也是很好的事情,它虽然轻,不是很大,但是我觉得它很纯净,水彩界给我一个整体的感觉就是非常纯净。大家在非常认真的画画,非常认真的思考社会、思考人生,包括在绘画的创作过程里面运用水彩的语言不断去完善自己的作品,同时完善自己的人生。在水彩画界里我看到了很多,就是那些我不想在美术界看到的事情,它没有。而我希望在美术界看到的东西,它有。我觉得这条路走得非常正。在诸迪司长带领我们全国水彩画发展过程里,我觉得路走得非常正。这次提到的议题,我也有一些思考。

    一个是水彩画其实现在要改变一个观念——觉得水彩画是小画种。其实不是,无论从创作的作者来看,还是从水彩画自身语言表达的完整性来看,甚至在创作的过程里面所包容的内涵来看,我觉得它可以与任何绘画的形式相比较,它可以大得可以跟油画媲美,深入的作品可以非常深入。我看油画也不过如此,包括其他画种。我觉得比油画还要深入,还要具体。在风格、形式这一块水彩画还优于油画这种形式感,通过水的流动,通过色彩的表达,它应该可以承担任何一种表达任务的,可以承载所有的语言,该表达的都可以表达出来。我觉得水彩画已经不是小画种了,也不是只是表现小桥流水、花花草草。其实可以表现重大场面的题材,包括对现代艺术的表达,我觉得语言已经很完善了。

    因此我们在新的时期里面,对于水彩画家来看,他应该给自己新的命题,也就是说承载一个大画种的历史使命去研究水彩画,而不只是把自己水彩画定位在非常小的画种里面去蹒跚起步。我们也要有这种信心,我觉得有意义,特别是我们的水彩画界里面也要有这种信息,我们才能够做到这一点。

    我感觉现在水彩画界开始活跃了,上次搞了一个次展览获得很多奖,后来打开名单一看很多人不是画水彩画的,当时很多专家很彷徨,获得一等奖、二等奖很多都不是画水彩画的。但是我觉得诸迪司长非常看得远,为什么非得是画水彩画的人画水彩呢?如果说如果水彩画有这种魅力能够吸引画国画、画油画、版画的人都来画,我们就繁荣了,不能有门派之见。因为我觉得绘画创作它其实就是一种语言表述,他要表达的东西并不意味着非得要以某一种固定的语言去表达。我们省里面有一个老师,他自己不承认是画水彩画的,但是我觉得他实际上画得非常棒。他自己觉得离水彩画比较远,但我觉得水彩画就应该是这样往前走的,不断有人探讨、研究、不断有人突破,这个就是水彩画将来走向新生、繁荣昌盛的途径。

    刚才看到一个提名展,一个一个名字都是非常年轻的,真的看到我们水彩画今后的希望,也希望这些年轻的艺术家能够走得更快、更远。

    莞城美术馆是我们水彩画家的良师益友,一直以来都在在做水彩画宣传、推广,每一次很大的水彩画展览都由莞城美术馆承担。我们也要向莞城美术馆的领导表述感谢,也谢谢这次来参加这次画展的同仁,有你们我觉得中国的水彩画是有希望的。

    谢谢大家。

    梁宇:谢谢主席。我们接下来由陆庆龙老师发言。

    陆庆龙:非常高兴参加中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展2016座谈会,大家都知道这次奖是非常大的,我们很多委员老师非常认真,非常重视,你们这些画家最终能够推出来的,都是在年度当中非常优秀的水彩画家,其中有很多还是比较年轻的画家,我们也感到挺开心的。现在每个画种都存在一些问题,我们也担心,特别是年轻画家是否有兴趣参加我们这个画种的创作队伍当中去,从这次展览我们看还是非常乐观的,有相当多的青年画家很积极的参加创作。

    汪晓曙老师刚才也提到了,水彩队伍和国画、油画的不太好比,我们本身这个画非常定位为小画种,我们觉得我们国家最大的画种首先是国画,其次是油画,但是我们中国的水彩画从历史角度来看或者从现代角度来看,我们小画种还是比较有大作为的,目前存在什么问题?

    我觉得水彩画在发展过程中,怎么在全国吸引更多的队伍、吸引更多的人、更优秀的人参加我们的绘画创作,我们有很多朋友有一种体会,有一些画家,原来是画西画出身的,后来转到国画去了,国画队伍非常庞大,尽管这个队伍现在也很激烈,但是也有一些画家坚持。比如说水彩画的很多,一直坚持水彩画创作,这个队伍比较稳定,但是有一些画家会流失,原来是画水彩的,后来转画油画去了,有一些画家还是非常有潜质,我们怎么样把这些人才吸引过来,我们现在面临这样的问题。

    江苏省水彩在80年代的时候,在全国影响力还是比较大的,那个时候有很多老画家,在他们的率领下我们江苏在全国有3个大画家,一个是国画山水,还有一个水印木刻,还有一个就是水彩,水彩提到跟国画山水一个档次当去,可见当时我们江苏的水彩还是比较繁荣昌盛的。后来由于其他省市发展得也比较快,我们这边的情况也发生了变化。

    90年代之后,我们江苏水彩比以前弱了一些,其实我们的队伍不缺,但是还是弱了一些,主要还是时代变化等多动情况不一样了。如何把我们队伍壮大,这也是我们面临的问题。

    江苏的水彩画走到现在完全不能从小画种来看,现在的水彩画,我搞了一个展览,有画家去看了,觉得水彩跟以前不一样,以前都是画一些很透明,很轻快的小画,现在画很大,题材也很丰富,以前是画小人物,现在制作的成本也多。我觉得看全国的展览,很多是从画种之间的融合,交融的状态。我们看国画,有的也像油画或者水彩。我们的水彩画当中也可以吸取油画或者国画的表现形式。我觉得不应该过分的说服,反而会限制繁荣发展,我也画过油画,它的形式也很丰富。才有水彩的那种表现手法,也用水,也用油,也用透明的画法,非常薄的画,先画第一层,然后再把第二层涂上,透出来效果也很丰富,不是以前我们刚刚才是学的那种感觉。水彩也是这样的,水彩也可以画得非常细致、厚重,但是能够保持清新透明还是更好一些,我们水彩画还是需要吸收其他画种的优点用到我们水彩画上,怎么样用,只要能够用好就行了。

    现在经常看一些老一辈画家的画,一个时代会塑造,会体现一个时代的力量或者特色,现在这个时代会更多元化一些,这次看的提名展,我们刚才在楼下看的提名展,很多元化,每个人的面貌都不一样,有的写实,有的当代,有的传统,这些都很好,放在一起展览的时候就觉得多样化。并不是一两个风格,所以我们的水彩画还是有前途和光明的。

    所以我觉得还是要融合、兼容,国家的发展、社会的发展,我们的水彩画也是一样的,过于封闭是不行的。以前差距非常大,差距会有一些争议,但是总体是向前发展的。这次对于我来说也是一次发展机会,我们也应该向年轻的画家学习。不能让别人看画就知道你画的60年代的画,你是那个年代的人。所以还是要向年轻人学习,学习他们的构思和表现形式,看他们画,就知道他们是当代画家的,感觉就不一样,所以我们的体会,防止别人看的时候猜我们多大,这个不一定是好事情。

    所以我还是非常关注中青年画家,从他们身上吸取东西,让自己与时代共同进步,非常感谢莞城美术馆给我们提供这样的机会。我们广东美协的梁主席,给我们提供这么好的学习机会。

    谢谢大家。


    梁宇:刚才陆庆龙老师作了非常多的阐述,现在有请李虹老师做一个发言。

    李虹:各位老师好,这是我第二次来莞城,也是第二次参加提名展,我是来学习的。广东本身就是一个水彩大省,老一辈的水彩大家王肇民先生,他画了很多作品,通过他的画已经能够把水彩的大气象展现给大家,他的画追求非常历练、厚重的感觉,刚才汪老师提到的黄增炎等等,这都是水彩界的中坚力量,还有陈海宁老师等等,他们的作品都有一个共同的特征,就是比较摆脱了过去传统水彩的轻薄,很透明,都追求的更多的是精神性的表达。所以我觉得从很多年前水彩已经跟传统的步子拉开了很大距离,这些人在王肇民先生的影响下,他们作品都有共性特征,就是特色都很浓郁,都特别注意造型的严谨性,但是又形成各自不同的风貌。

    广东省能在全国水彩界具有影响力,就是因为这一批中青年的优秀艺术家,他们一直在探索新的水彩发展的语言和表现手法。我刚才把作品看了一下,总体来说还是有这样的特征,第一个就是传统路子,我们必须有传统,把传统的东西继承下来,有传承才可以发展。接下来从题材的表现上多元了,非常宽泛。表现手法有非常多样了,比如说卡通、象征、抽象的都非常多,而且还增多了综合材料的手法,就是说多元素的综合把水彩的语言已经拓宽,跟传统是不一样的,这些画符合我们现在时代审美的需求,也是发展的必然趋势。

    我觉得水彩无论怎么变,它有一个重大的特点就是水,它的水性。而且刚才几位老师都提到了,它可以像油画一样画得很厚重,刚才看陈朝生老师画的人体,真的像油画一样,非常厚重。但是它又是水彩,而且这个水又跟我们国画的水墨有非常接近的一点,我觉得水彩它介于国画和油画之间的画种,我们可以把油画和国画结合起来它的中国特征可以画得像油画一样那么厚重,但是又有像国画那样的写意性,就是说它把两者特征有机结合了,又可以颠覆其中。油画没有水墨的那种韵味,但是水彩可以达到,所以说水彩的发展空间是非常大的。我觉得这是目前水彩虽然相较于其他画种时间短,但是也是它最好的一点,因为它的发展空间非常大。这个是提到它的独特性。

    我们陕西在全国还是算弱的,但是今年有两位非常年轻的艺术家参与了今年的提名展,在此也祝贺他们,再次祝贺他们。这两个年轻人,包括我自己,我们都还是要向其他的省看齐、学习。学习才能找到自己的不足,在这里非常感谢梁宇主席和莞城美术馆给我们提供这样的机会。

    谢谢。

    梁宇:下面请深圳美协艺委会的方晓龙老师发言。

    方晓龙:很高兴参加今天的提名展活动,首先祝贺提名的16位画家,较去年,今年的人是少一点,但是平均年龄是年轻的。前面看了一些微信,有很多作品都见过,刚才看了原作。我今天是来学习的,今天好几位老师都是我以前一直以来在学习的,还有很多年轻的画家的作品这几年也见到,都是很熟悉的。

    会到议题里面,刚才提到的第一个问题是水彩画的独特优势,我同意刚才陆老师讲的几点,我讲的就是水彩画的独特优势应该是区别于国画、油画、版画的特性,又学习,又有区别。如果是一味的模仿,那么你画水彩或者国画干嘛,要有拓展又要有区别,这次提名展的人每个人都有自己的面貌,我们水彩画要立足于画坛,就要体现我们的特点,让其他的画种不可替代。这是我的第一个观点,就是刚才提到的独特性。

    第二个问题,就是水彩艺术理论关注度的问题,因为须要有影响力,如果没有影响力别人是不会关注你的。影响力体现在几个方面:一个是全国参与水彩画的人有多少?第二个是我们水彩画界里面出现了多少位大师、大家?如果我们有足够的影响力,有大家,我想应该有很多理论界,或者是各方面的媒体会关注,比如说我们一年当中有多少个展览。其实水彩画是比较少的,相比之下美术馆全部给国画。虽然最近有很多写生展,还有一些是邀请展,提名展,加起来确实是比较少的。

    反过来,我们是画水彩画的,我们是水彩人,我们是在做这个事情的,所以我们自己要不断地壮大、不断地努力。

    再次祝贺所有参展的画家。

    梁宇:下面有请中央美术学院博士,广州美术学院教授吴杨波讲话。


    吴杨波:大家下午好,我是吴杨波,原来是中央美院油画系毕业的,因此是以油画为主的。但是我发现我现在越来越喜欢看水彩画。我记得在十年前,中央美术学院有一个叫做世界美术杂志社,里面有一些编辑是做当代艺术研究,尤其是抽象表现主义之后。有一次我们一群人去法国观看了展览,看完当代艺术作品,那些具有视觉震撼力的作品之后,我们可爱的编辑也是一位资深的学者,他到美术馆的门口买一本《安德鲁怀斯》水彩画集,他欢天喜地的抱着就出来了。他平时研究的东西都是关于西方当代的,但是实际上后来一帮同事都取笑他,他怎么拿那本书回来了,他说“那些东西是我的研究,但是水彩这本书才是我真正喜欢的”。这个可以看得出来,在西方,或者说在当代艺术语境之中,水彩清晰可见。但是事实上我们细想一想,这个问题背后包含的一个问题是什么呢?如果都是一片当代艺术,因为当代艺术的基本特征是要放弃视觉性,而转而进入观念性,如果大家都放弃视觉性的时候,有一种艺术还能够保持它对于材料,对于物质属性的基本的尊重,保持它的对于技法、视觉、观众、视觉享受起码的尊重,这样的艺术也许在这些著名的所谓理论家眼中他们可能是不够当代,不够前卫。但是确实它存在,并且实际上很多人暗地里面的。尽管这些学者研究当代,但是暗地里面从人的本质属性上他还是愿意去喜欢这样的作品。

    我今天看到了这次提名展的作品,我发现我们的作品应该说势头非常好,但是同样的也会站在我们接下去往下发展的时候,它是物质性上发展还是往观念性上发展这样的十字路口,因为在今天提名的作者中,我看到这两种倾向都有所表露,这个也体现出我们水彩艺委会对于这个问题的包容,允许年轻人向各个方向去探索的态势。

    而且刚才各位专家都谈到水彩的核心问题是如何去吸引更多的其他类型的艺术家去从事这样的水彩创作,带来一些新鲜血液的问题。现在是水彩发展最好的时期,接下来一个问题就是说水彩艺委会在某种程度上,它可以是一种行业协会,广东行业协会很发达,我们天然有这样的概念,作为一个行业协会,它首先要解决几个问题,第一个要倡导,通过协商提出行业标准问题。第二个就是提出行业与社会如何对接,如何拓展行业体量的问题。第三个要解决行业的发展问题。我在想在这三个问题核心问题是行业标准问题,什么样的作品才是好的作品。

    除了这个标准问题之外,行业协会也应该做一些相关的标准和制作材料技法这方面的保存记录,以利于以后再这个平台上继续发展问题。

    说了这么多,我只是从一个外来者的角度,我想提出一个善意的建议,当代艺术,中国的油画过分的追求当代艺术,现在已经进入一个误区,是什么?就是我们每次油画展览都不好看,色调灰暗,情绪低沉,很多东西不但是看不懂,很多人要取笑视觉。如何让水彩保持不可被替代的特征,我想在这一点上油画的路,可能我们水彩不一定重新一脚踏进去。

    谢谢大家。

    梁宇:现在请陈朝生老师,他是广州美院的副教授。大家欢迎。

    陈朝生:各位老师好,我直接就议题谈点问题。

    第一个问题就是水彩传统的画种,在当代中怎么体现它的独特性。我觉得一个画种要体现独特性,首先画家要独特,如果独特不起来画就体现不出他的力量,怎么样潜在能力,画家不独特,作品永远不会独特,这个是我们作为一个水彩队伍,或者说具有一定代表性的水彩画家首先要认识自身的问题。要守住水彩技术形式去做,我觉得这个会永远具有独特性。

    第二个,水彩的确有独特的能量,首先就是它的一种包容性,刚才几位老师都提到水彩的特性,其实哪个媒介的艺术家都一样,我更喜欢油画家来画水彩,其实都有自己的面貌,回过头来看水彩这种材质语言的包容的特点。就意味这它有这样的材质,它具有相当大的开拓精神。这个在广美体现出来,我负责水彩,水彩其实已经跨越了单纯的材质拓宽的路子,不单是玩媒介、技法,水彩发展到今天广美尽量放宽,不用担心这样做那样做会把水彩消灭掉,我认为消灭不掉,只要把水彩原来的丰富和提升,就是超越了材质,进入到更宽广的视觉语言领域的探索,接受更多的精神观念在里头,水彩是有这样的可能和空间,所以我们广美的水彩,2011年就设立工作室,第一工作室是一个学院传统的工作室,第二工作室是带着一种媒介拓宽和实验的一个媒体探寻更宽泛的工作室,现在我们还打算成立一个写实的,把第二工作室分成水性的,开设一个甚至找出架上的创作。比如说油画系,它可以开设实验的工作室,为什么水彩不行?我认为水彩专业培养出来的学生不一定要画水彩。上次我跟刘老师开会的时候我说到,将来水彩系培养出来的学生是搞当代,这是我们水彩系的一种期待和骄傲,我培养学生对它的热爱,学习不仅是水彩。广美的水彩最近也在做这样的努力。所以其实也是它的独特性,独特性以为潜力的挖掘,我觉得越来越多样。

    另外一个问题,就是理论界对水彩介入比较少,我觉得这里面有内在和外在的因素,外在的就是作品,我们画水彩的作品,质量不高,理论界吴老师肯定不会关注我,或者满足表现特色,所以作品的质量是首要的。还是对生命生存的状态,对于艺术创作与时代大发展的推进这么一种关系是否跟得上,脱节了人家就不会关注你。

    最近几年,其实在各类展览里面,吴老师就是一个例子,还有国内很重要的理论家都参与到水彩的活动中去,我们是有进步的。有一些重大的展览其实都有很出名的理论家来关注我们。

    外部的,一些理论家,或者说关注对水彩画的认识,他们对水彩的认识更多是满足传统的,不少人对水彩的印象就应该是这样,你拿出一种作品,一些综合的东西出来,他很担心,担心这个东西怎么走。谁说不可能,现在的水彩画很前卫,十年、二十年之后来看,我不相信这些东西会破坏水彩画本体语言。以后就变成必须去贯彻和实践的东西,外界对水彩画的界定和评判都停留在以前,这两点是相互的,作品提高了,人家介入了,理论水平在社会上的引导,慢慢的眼光就提到了,而且对水彩画的认识会有提升的。

    梁宇:下面我们有请冯卫军先生谈一谈。

    冯卫军:各位老师下午好,昨天来的时候在车上跟李老师讲了,他们都是画水彩的,我们这一次送的作品是粉画,就是干燥燥的。我们苏州是以杭鸣时老师粉画为中心的创作中心,在全国形成一个比较大的影响的聚集地。我们今年下半年搞了一个苏州的第二届国际艺术画展,他们的活动非常多。粉画的创作得到了很大的提升和发展。

    记得在十一届全国美展的时候,我看到了李虹老师有两张作品,一张是自己创作的,一张是合作的作品入选了,当时给我的触动比较大,那个时候我也是刚刚接触粉画这一个门类,我在南师大读研的时候,我们省水彩学院的主任高红颜(音)老师他带领研究生在画的时候,我说这个画也是不错的。这个画既有油画的塑造、覆盖和厚重感,同时也有水彩那种大面积的挥洒的感受,同时材料特性不像水彩和油画必须把这幅画画完以后,干透以后再进行衔接,它是随时停,也可以随时画,这一点当时吸引了我。我应该是从2011年开始就步入到了粉画的创作。当然在选题方面我进行了推敲,我当时在想我不能以老的思维,就像刚才说的,这张画画出来给观众看,说你这个人是什么时候出生的人画的作品,是70年代还是60年代?或者是50年代?作品必须有一个当代性,有一些作品画出来给人感觉你是当代潮流下的作品,我在作品的题材和形式感,以及作品的推敲,也画了几幅作品参加了展览获得奖。

    但是我感觉我自己创作还有很多不足,这次中国美协水彩画提名展上,我看到我们的同行,画水彩的老师画得非常棒,都是成系列的。比如说陈朝生老师的画得很厚重。还有很多年轻的老师画得非常当代,就是以一种卡通形式,对于我以后的创作的启发也是非常大的。

    有的老师给我提了,我以后在创作中把系列的作品进一步再完善,对我以后创作的发展有一个很好的提高。

    我就说这么多。谢谢!

    谢谢大家。

    梁宇:下面有请李意淳老师发言。

    李意淳:谢谢梁老师,很高兴能参加今年这届提名展,我们河南,我得说我们河南文化事业比较落后,我们河南画家有机会,尤其是水彩画曾经举办过第七届水彩展,那以后水彩画家少了,我非常感谢,我们河南画家来参加提名展了,非常感谢莞城美术馆,莞城美术馆我知道是专门做水彩画的,从中原画家的语境来看,我觉得我们那主要是书法,中国画,也有油画,坚持不可思议,我觉得专门做水彩画的美术馆特别牛,我特别佩服。

    我非常赞同刚才吴老师谈的问题,刚才各位谈到小画种的问题,我觉得我们水彩画是小画种这点特别好,小画种才有生命,我也是到过很多国外,西方都知道,包括国内搞理论的,比方说原来我们清华美院的一个老师,很少能看到现代的油画,水彩画能够看到西方,我觉得水彩画生命力也就在这一点,就像恐龙是会灭绝的,但是麻雀是不会灭绝的。

    再一个,我也不把自己局限于像各位刚才说的,水彩这几年画得多了,研究生的时候是研究当代艺术的,但是研究来研究去,但是最后觉得自己还是喜欢绘画,我知道肯定我当不了哲学家和思想家,我还得当画家,我还喜欢画画,我画我自己喜欢的画,我的方法虽然算是比较老和传统的,我是60后,但是总不能说我是古代画家,我还是现代画。我特别喜这么一句话,画画跟写文章是一样的,有话要说方才说话,然后又一句是有话说话,说自己的话不说别人的话,画符合时代的画。

    我很羡慕陈朝生老师有这么好的环境,李剑晨老师是河南人,但是他不在河南画,我们河南到我这一代人看画只看海派的水彩画家,我们还是喜欢那个时代的画,我这个时代的人忠诚于我们这个时代受的教育,我还是画这个时代的画。

    这一次来是跟大家学习的,不管是陕西、内蒙古、广东水彩画事业都非常发达,我们河南的经济逐渐好起来了,还是必须把文化的事业发展起来,以后也向大家多学习。

    梁宇:下面我们有请王彪老师。

    王彪:首先要感谢在座的各位老师,这次我收到艺委会通知以后非常高兴,我来到了东莞,东莞在全国影响力当中,文化不怎么样,宣传力度也不怎么样,所以我昨天来了以后就和我们的主委会讲了,莞城美术馆是不是上午可以带我们去看一看东莞的历史,了解一下东莞发展的情况,否则来了之后就走,东莞会给我留下不深的印象。这次搞的提名展很前卫,今天上午我单独看了一下,也看了几个展览,也看了可园,下次什么时候来说不清楚,但是不能失掉这个文化,我觉得我们文化还是博大精深的。

    第二个感受,刚才听几位老师谈到水彩语言问题,当下的问题都谈得非常好,我是来自安徽的,首先我要向广东的艺术家学习,学习什么?学习开放的精神,对艺术的理解的精神,还要看看莞城美术馆,把提名展放在这里是有一定的道理。提出了非常重要的话题,其实我个人认为绘画因为有传统,有现代,又有当代,不担心发展,我担心的是什么?我们的引导,我们群体的发展,刚才吴老师讲我觉得非常生动,放弃了什么,或者说我们感受了什么,可能我们对于时代有一种试图要做什么,我们可能要提出一些问题,所以我们水彩的生命力,中国画走了这么多年也走出了问题,我不太关注这种,但是最近一段时间,大概五六年的时候,最近也有这种感受,没有我们年轻时候的激情,渴望大家存在,好的作品出来,让我们激情永远在燃烧,可能跟商业发展有关系,跟人们的意识和走向有关系。但是有一点,这样的研讨会、提名展的价值远远超过我们的画种的本身,其实给我们提出了很多问题。

    第三个,我觉得广东走在前面还有一点是很好的,学校开设了专门的专业和班级,比如说属性班、写实班,当代班、观念班等等,说明什么问题?只有学校有这种可能去思考这些问题,思考仅仅是在一个层面上,另外一个很重要的层面是视觉,毕竟水彩语言是视觉语言。你听得再好,最重要还是从画面表达观念,是脱离不开视觉的艺术,它的情调、情绪、情感,我觉得这都是大家要非常重视的东西。我觉得广东省走在前面是有道理的,他的研究机构走在前面,视觉也是一个很好的现象。

    同时,我看了在中山的画展,也是广东迁过来的,提名展也过来了,说明了是非常活跃的,我们省也想把水彩展落户到我们安徽,让我们安徽画家做一点事情。但是需要有一个过程,总体来说我觉得广东的思路和思想是值得我们内地省份去借鉴的,但是我们也会去思考这些问题。所以讲到它的优势,讲到展览,我最终还是想说,美术馆的出现是很重要的,所以我们说水彩画,最终怎么走,可能还需要有一个很正常的渠道和展示机会让更多人看到它,享受它,我觉得这个可能是一个方向。

    在安徽省,今天我们申报了国家的美术馆,我们美术馆有12000平方,这个事情出现以后可能我们也会积极做一些水彩方面的事情,重点推广一下,让更多的人关注水彩。

    梁宇:谢谢。下面我们请颉元芳女士。

    颉元芳:特别荣幸参加这次提名展,非常荣幸和在座的艺术家一起做展览,开这个研讨会之前我们也做了一些交流,感觉跟艺术家们在一起的交流,自己的收获很多。

    关于议题,我觉得前面的老师都站在比较高的角度,比较全面的谈了一下,我们想到一个比较具体的事情跟大家分享一下。我觉得我们这次展览办得比较好的一点,就是每一个艺术家有五幅作品,这个非常有创意的,以前都是一幅作品让评委看。这种情况有一个缺陷,你很难通过一个作品看出它的好,或者评判一个艺术家,这个展览有好的一点,五幅作品就可以看艺术家在研究什么,在想什么,我觉得这一点很好,我记得以前国外也经常举办这些展览,就是艺术家展几十幅作品,有系统性的展览。

    我觉得如果条件允许,以后再这些展览中能够建议艺术家多拿几幅艺术作品,条件限制有可能,比如说你拿五到十幅作品给评委看,评委看出来是在研究什么东西,我觉得这是给艺术家一个机会。

    有一些艺术家他可能偶然间画一幅作品,评委觉得很不错,但是之后作品就消失,作者可能最后也就不知道去哪了,这种情况对于艺术家或者对于做展览来说没有什么意义的。

    另外还有一些艺术家,其实他一直在做一些研究,很系统在研究一些东西或者画一些东西,但是光凭一幅作品,可能不太突出。但是看一系列的发展过程,或者一系列的作品,可能他是非常有想法和非常有潜力的艺术家,这种情况下可能在展览中落选了是非常失望的一件事情。

    第三点所说的,水彩界理论家关注比较少,我觉得是两个方面,一方面可能有一种小画种的感觉,但是我觉得另外一方面,我觉得我们画水彩的人应该从自身找出一些原因,我画了几十年的水彩,觉得大部分的人都关注材质上,就是说他的很多经历和注意力被材料和工具局限住了,并不是说放开的,不是说在我的作品中表现什么,受的局限比较多。刚才汪晓曙老实说从一些重要的展览里面发现有一些特别优秀的作品,发现都不是画水彩的,可能以前是搞其他画种的,我觉得这个特别值得画水彩的人反思,其实材料不是问题,关键是想法,画水彩的人大部分可能比较局限,一些其他画种的人进来之后,其实工具运用得不是很熟练,但是很想法,他就是想表达想法,他借助我们的工具表达出来了。我觉得这些是值得我们画水彩的人反思,可能就是我们缺乏想法,如果我们没有想法,没有想那么多,那么理论家怎么分析和关注你,他又说你什么?

    所以我觉得我们应该反思一下,我们应该要提升自己的理论修养,我觉得这些都不是问题,这一点跟其他画种是一样的。

    最后总结一下,我觉得你先做好自己,如果做好自己理论家就会来关注你。


    吴杨波:理论家关注到艺术家的话,并不是因为艺术家和理论家有同样的理论素养跟在作品中间灌输的观念。相反,我们理论家和艺术家实际上是一个平等的关系,艺术家有理论家所不具备的非语言的知识,这些知识不可以被言传的,他通过他的手和脑,但是就是不会通过他的语言来表述,然后他把它倾入在画面里面。

    对于理论家来说,尤其是我们搞理论的人来说,我们就是要去解读你们在画面中不可言说的理论和观点,就是说其实我们最最不希望艺术家把自己变成纯粹言说的言语理论家。

    梁宇:下面我们有请王志强老师发言。

    王志强:非常高兴这次能够入选参加这次活动,本来我们陕西对相对来说是落后一些,能有一次这样的机会学习我感觉非常荣幸。我们陕西有两个学校有水彩专业,我们西安美术学院,还有宝鸡美术学院,有这两个学校开设水彩专业,通过我们老师几代人的努力,陕西水彩这几年也在往前发展。

    下面我就对第三个议题稍微谈一下我个人观点。就是当下水彩理论界关注度不够的问题,我想从绘画的功能性谈我个人的观点。绘画我们都知道具有三个基本的功能,一是它的装饰性,绘画可以画到墙上装饰我们的环境。二是表现形,它可以表达我们个人的情感。

    第三个是社会性,我觉得社会性的问题跟关注度的问题可以直接联系到一块去的,当我们的艺术作品能够触摸到社会神经的时候,能够跟上社会节拍的时候,自然会引起理论界强大的关注。比如说房子的问题,为什么我们天天在讨论房子的问题?因为房子直接关系到社会和民生,关系到老百姓的生存问题,当我们的作品能够反映这样的问题,能够批判、引领在我们的社会进程中起到作用的话,我想必然会引起理论界的强大关注,同时我们也会建立起庞大的群众基础。

    谢谢!


    梁宇:下面有请刘嘉嘉发言。

    刘嘉嘉:大家好,非常开心今天能够来参加提名展,我感到非常荣幸,感谢莞城美术馆,希望能跟大家更多的学习。

    针对这几个问题,我简单讲一下,有关在当代语境下有什么优势,水彩其实没有什么优势或者劣势之分,从材料来看,它跟国画或者是当代艺术中的装饰和影象是一样的,就是创作者表达自我的媒介。谈到优势所在,关键在于是否使用这个材料的创作者可否跟材料互相契合,我是否真正需要水彩这种媒介。有一些艺术家是为画水彩而画,这样并没有达成完美的契合,如果我觉得我真正需要水彩,我的概念和想法只能用水彩这种颜料最好去表达,这就把水彩的优势完全体现出来了。

    我再讲一下展览的方向问题,刚才可能在这个问题上老师们讲得稍微少一点,我觉得可能有两个方向,既然讲到水彩,我是搞策展的,可能有两个方向,一个是传统的方向,它的专业性,这个必须要讲的,因为一个画种的技法,它是否画面完整性,包括了它的材料的拓展性,我觉得这个是非常重要的,它画得好不好,技法好不好,完整性强不强,这是一个非常重要的方向。

    还有一个就是突破性,能否让这个水彩领域宽泛,甚至打破它。一个事物的发展一定是要被打破然后再结合,再统一,然后再被打破。只有这样它才能成为一个非常完整的体系。我觉得是一个具有突破性的方向。如果从策展方向来讲,也许一个有突破性的展览议题更意思,也是一个很有趣的方向。就是我们这个展览可以以破坏水彩本身的状态走,这也是一种方式。

    还有关注度的问题,这个跟水彩本身,大家普遍认为水彩的关注度在社会上并不是特别高,这个跟水彩本身材料的特性有很大的关系,比如说油画它的现场感就很强,它可以画得很大,颜料铺得很厚,颜色非常饱和。但是水彩不一样,我觉得水彩更适合表达内心的状况,它是一种很内敛的材料,这一个特点也代表了水彩本身的特性,这就是水彩不可替代的特点。它的状态是其他材料无法替代的,如果这种材料能够跟我们的概念相结合,我们就能表达得非常完整。

    有时候想关注度不够,与其那样波澜壮阔的发展,不如像水彩有一种温润感也是一种很好的发展方式,莞城美术馆想要细致做水彩的研究,我觉得是非常有价值的,如果当下社会我们做一种事情,细致的研究我觉得也是很有意义的一件事情。

    谢谢大家。

    梁宇:下面我们请吉林师范大学教授,吉林省美协的委员陆浩然老师发言。

    陆浩然:感谢这次美协艺委会,感谢各位老师,感谢莞城美术馆给我们这次机会一起交流和学习。我这次主要还是跟大家学习的,听了各位老师说的话,包括研讨的内容,其实我觉得给我提供了很多想法,各位老师说的我也很赞同。陈朝生老师说把水彩画的语境和内涵外延,向外延伸一下还是很好的。有一句话“海纳百川,有容乃大”,如果你没有足够的包容和度量,我觉得一个画种谈到发展,怎么样发展壮大也是很难的一件事情,越要求多,人也越来越少了。

    既然这样,我想其实很多其他画种很优秀的艺术家,其实都把水彩画当做非常喜欢的东西,比如说陈平老师等等也画了一些水彩画。我喜欢他们的状态,当然就这个议题来讲是站在社会、历史的角度,甚至是艺术史的角度来探讨这个问题。他们把水彩当成一种手法,就像我写日记一样,有一个很温情的传达,并不是说为了画一张水彩画而画,而是我内心的表达,从大范围来讲就是艺术理念。就是随便拿起笔来写一篇日记,写我的感受,并不削弱水彩画本身语境。谈大小固然重要,我觉得有时候不较真也是挺好的事情。

    至于理论界对我们水彩画的关注,我觉得毕竟我们发展时间比较短,和其他画种也是有一定的距离,但是近些年我还是有发展的,得到了一些大咖的关注,也有一些理论家进行学术主持,我看到很多展览都是很优秀的理论家在进行支持和支撑。

    从另外一个角度来看,如果受到关注度不够,因为我们现在这种艺术有一种主流的官方艺术,和艺术市场的存在,但是这种艺术批评和艺术市场资本这些元素有一定的关系,我觉得从这个角度上也是应该深入探讨的。

    谢谢各位。

    梁宇:下面我们有请浙江省美协会员徐佳勤老师发言。

    徐佳勤:首先我要感谢中国美协水彩艺委会,感谢莞城美术馆给我这样的好的机会向大家展示,也向大家学习。我把它看成更多的是对我个人的鼓励,所有我的经历崎岖都是必然的。来之前我感觉还是诚惶诚恐的,看了展览之后得到了李虹和梁宇主席的鼓励,增强了我的自信心。也感觉各位委员对我们的包容,你们的眼光,或者说你们的口味成就了我们水彩的未来。

    老实说我是一位业余作者,我只是一个真正的爱好者,无师无门,没有专门去学,是一位爱好者,我觉得兴趣是一位好老师,我把自己的工作看成一个饭碗,但是我把这个当成我的事业去做。

    我选择水彩也很偶然,没有大的地方,没有大的画室,如果在家能够实现我这个小小的梦想,偶然选择了这个东西,但是我觉得水彩他具有这么一个特性,它就是很方便,刚才我们的陆老师也说了,去年在微信朋友圈推送了一些作品,王玉平等等油画家出去用水彩作为手机素材,在我们水彩圈推送得到很大的认同,甚至有一些作品超越了油画表现力。作为我们研究水彩的人来说,触动更加大。刚才有很多老师说画水彩画是水彩画家,可能出现更多的面貌,所以我选这个材料也是非常偶然,就是想方便一点。

    然后发现一旦接触以后就是一发不可收拾,我相信每一个下水之后的人再也上不来,你越研究越发现魅力无穷,我们画水彩的画家都知道,你想复制自己的作品都非常困难,是没有复制性的,我也尝试了很多次,永远找不到那种感觉,这是水彩对我最大的感受,它的魅力在于最好的永远在你不知道什么时候出现。这是我对水彩粗浅的认识。

    再一个,关于理论界的,今天水彩已经吸引到博士的认识,我想未来一定是非常好的,有作为才有地位。我觉得我们把自己的作品做好了,一定会吸引更多的人来关注我们。莞城美术馆在我们的水彩推广上,是第一个吃螃蟹的,他能在水彩多样性方面,不一定局限于这样的展览,也可以像当代性,各方面都可以做。

    我想说的就是这些。谢谢大家。

    梁宇:下面我们有请周鑫汇女士发言。

    周鑫汇:我是第一次参加这种活动,比较紧张。大家好,非常荣幸与各位相聚于此。我就谈谈自己的创作,我画水彩的时间不是很久,我是版画系的研究生,大二开始接触水彩,平时自己去网上找材料临摹,去画,慢慢的琢磨。我在版画系也体验过几个版种,做过木刻,也做过铜版,但我做铜版的时候我就画一张水彩的小稿去做一张铜版,但是最后发现越做就磨掉了自己的耐性,反倒没有当初画水彩的酣暢淋漓。最终我还是选择了水彩。因为是它的偶然性,还有就是它既然理性又感性,理性是因为它步骤性很强,有点像版画,每一步都需要想好了再去画,从浅到深。感性就是,它随时出现可能,非常期待这种感觉,也愿意继续画下去。

    最后,我就想说,我会守住对水彩的热爱,继续创作出更多更好的作品。

    梁宇:下面有请栗姗老师。

    栗姗:各位好,非常荣幸参加这次提名展,刚才听了各位老师谈了很多关于当代水彩的观点和看法。我就以个人的感受和创作的经历谈一些我自己的感觉。

    我觉得作为一个80后,其实现在在我们水彩画的圈子里面还是算是比较年轻的一代了,虽然年轻,但是我们接受的教育是比较传统的,特别是我们在学习水彩画的过程当中,因为我大学时代是在西安美术学院学习的,因为陕西是一个历史文化名城,所以我们在这个地方更多的感受到的是历史,是文化,是厚重。以及我们西安美术学院,包括长安画派、黄土画派在这个地方,所以我们地方的学生在学习绘画的时候非常注重传统和基础。当然这个不是说不好,起初我在上学的时候,我觉得我们学习的状态还是蛮好的,基础对于一个学生来说还是很重要的。

    我上研究生的时候是到四川美院学习的,我感受到强烈不适应,作为一个在西安美院传统受教育的地方,到那里不适应主要在于自己有了一定的基本功,可是我知道画什么,不会搞创作,这是当时一个最大的感觉。

    同样在四川美院的同学他们可以在大二的时候就可以通过画表达自己,但是我学了四年不会表达自己,我不会画自己的内心,通过这三年的磨炼和学习的过程,包括四川美术学院的氛围和环境非常自由和开放,我感受到了艺术,知道自己该干嘛。距离毕业已经七年的时间了,我已经再回到陕西,成为地方高校从事水彩的老师,从事了七年,但是我始终没有摆脱掉我还是一个学习的状态,就是我始终觉得我还像一个学生,这个感觉个人觉得很好,为什么?因为作为一个学生,这种心态可以大胆地实验,我可以失败,因为我始终觉得我还是一个学生。

    另外,这种心态在水彩画,在艺术创作面前,我觉得它是需要一辈子去做的,所以我确实觉得我真是一个学生,永远都是一个学生。

    毕业以后,这几年的创作当中,也不断的摸索和挖掘,因为回到陕西以后,我对这个地域是非常敏感的,因为重庆是非常潮湿的,建筑错落有致,在东边看到高楼林立,西边看到破旧的房屋,看到了城市的新旧交替。但是陕西看到的是文化,我们学校挨着青铜器博物院,我经常去,总是受宝鸡的文化所影响,前些年我也创作了很多关于青铜器、陶器的作品,在这个过程当中我没有用创作的语言去表现,而是不断的挖掘水性材料,可能是因为我对水性材料的兴趣点非常浓厚,也不断的探索。可是我感觉总是找不到自己,画了这么多古代先人留下的东西,我觉得我离他们很远,觉得我这么年轻似乎承载不了这么重历史的文化,所以从去年开始,开始重新发掘,我不断问自己要画什么,我要表达的是什么。

    慢慢地我找到一个方向,这次提名展拿出的五幅作品也是近期探索的方向,是图象与速度。我觉得图象和速度的表现其实更符合我内心,更符合我这个年龄,和我所处的时代,所以在表达作品的时候我感觉到的是很舒服。

    其实作为一个画家,不管是什么题材,或者画种、材料,其实都不重要,重要的是是否表达了自己的内心。

    谢谢大家。

    梁宇:我们一会四点钟在一楼大堂具有展览的开幕仪式,莞城美术馆也请了领导和嘉宾,现在请坐在后排的嘉宾有没有想发表自己的见解,我们可以举手,时间控制在三分钟以内。


    嘉宾:大家好,刚才听到很多,在这里没看过我自己认识的,也可能没有认识我,我是水彩爱好者,只是爱好,刚刚开始接触水彩。刚才听了徐佳勤老师的话,感受非常大,说出了我的心理话。我很紧张,因为我是零基础,由于朋友的关系,有机会来学习,非常开心,在这里看到自己的老师。我想表达这个。

    嘉宾:各位老师好,我是莞城美术馆的王丹。我代表美术简单讲几句。我们美术馆从建馆以来就确立一个水彩画的目标,或者说是一个项目、一个品牌。这么多年我们策划了很多水彩画的展览,之前主要是以地域性为主,各个地方的艺委会都有合作策划过一些展览。

    最近关注青年水彩创作展览,包括前段时间做的广州美院和湖北美院的一个联展,在这个过程中我感觉到我们对水彩的认识其实还是比较片面的,特别是和美协艺委会合作以后。今年,这个提名展让我们看到了水彩创作面貌的丰富性。我觉得这样很多程度上是各位老师,各位艺术家这样的创作给水彩积累了很多探讨性的东西。

    今后我们美术馆在策划的过程中我们还可以像各位老师提到的,在水彩观念性、材料性等方面我们要有新认识,反过来在策划方法上也要有新的方法。

今年这个展览突破了我们许多普通观众对水彩常规的认识,我觉得这是非常好的现象。最后也感谢艺委会领导和艺术家来到莞城美术馆参加这次活动。

谢谢大家。

    梁宇:谢谢莞城美术馆,时间差不多,我们现在请中国美协水彩画艺委会办公室主任,中央美术学院教授王其钧老师对各位的发言做学术总结。

    王其钧:今天很快高兴能够在这里跟各位艺术家见面,因为每位参展艺术家的作品都有经我手,我们也碰过面,我对各位画家的名字很熟悉了。我们知道这次年度提名展,我们要求系列作品,就是说我们有的画家在各种方面都有尝试,但是如果让一个画家一个系列拿出五张就很难。比如说我们的冯卫军老师,他的画真的不错,但是很长,拿出五个一样的就有问题了。这次参加全国十一届水彩展有一个超大尺寸,超了60厘米,你的胆子太大了,你要是三连画,你要是分成三张,我们给你去掉一张,你也能入选。画得很好,可是你三张再一个版上面,而且一块玻璃给你造的,我们怎么给你整,谁都抬不动。所以这个是作为一个参展画家所要注意的事情,就是一个展览有一个展览的特征。要必须遵循原则才能够入选。

    今天首先感谢在座水彩画艺委会的专家,中国美协水彩画艺委会请了一批专家做我们的委员,我们梁宇主席,陆庆龙老师也是江苏省美协副主席,也是全国著名画家,他们能够放弃自己周末和公务来参加这个活动,是对我们在座画家的关心。陆老师和李老师从南京和西安来到这里,表现了对各位画家的关心。

    另外,我们请了方晓龙老师来做我们的专家,作为嘉宾给我们进行讲评,而且方晓龙也是去年年度提请奖的画家,大家可以互相交流一下。

    年度画家提名展是按照诸迪司长的想法、构思来推动的一个活动,诸迪早在90年代,在中央美院的时候就参与了全国好几个水彩画的策划和组织,而且参加了中国美术年鉴编辑,他在水彩画方面是非常了解的。在90年代就组织过全国第一、二届全国青年水彩画家展,后来可能诸司长太忙了,山东省组织这个展览的时候应该是第三届全国青年水彩画,诸司长就弄了全国第二届青年水彩画展,把前两届给压缩了变成了一届。这个总体来讲都是按照诸迪司长的要求来做的。

    年度画家提名展,提名的方式其实在座的各位画家自己也知道,是由水彩画艺委会委员来提名的,所以这个展览具有特殊性,就是我们在座的各位画家应该全部都是艺委会委员提到这个展览会上入选范围,从这个范围内又经过专家一致的推选,一致的评选,然后才入选的。比如说徐佳勤老师讲,他自己学画无师无门,我不知道您跟周刚老师学过没有?周刚老师推荐的你,你知道吗?所以你谈到你无师无门的时候我也吓了一跳。

    徐佳勤:专门去拜师学艺,这种没有,但是在座的每一位都会成为我的老师,我只要有机会都会去看看人家是怎么做的。

    王其钧:很多人问我提名展的原则是什么,原则诸迪司长定得很快清楚,就是推新画家,推新风格,看新作品。就是“三新”,所谓的新人,最起码在几年内,去年已经入选的方晓龙老师今年就不会再入选,就是说我们推选过这一年以后最起码要相持一段时间,假如你有新的作品也不是不可以,比如说我们深圳的刘向东早年的时候的作品最后变了,我们叫“青岛水彩国际双年展”照样推出去,这个就是要看你们有没有在变,不可能我这次参加提名展了我就固步自封,我就固定自己的风格,我就不变了,这个还是要变的。因为我们在座的几位艺委会委员和专家他们都常参加全国的作品的评选,专家都有一个感觉,其实都是想推出新的风格来发现新的作品,同时自然一批新的画家就涌现出来。

    推出新风格是我们一贯坚持的原则,所以大家在这方面的坚持,要按照自己一如既往的勇气在艺术上不断创新,不要固步自封。

    我们水彩画艺委会今年开要办三个展览,这三个展览是美协主办的,就是由水彩画艺委会具体参与,但是主办单位是中国美术家协会,当然今天这个展览的主办单位是中国美术家水彩画艺委会。

    我们三个展览,全国第二届水彩画大展。大家要有一个思想准备,还有一个是第三届青年水彩水粉展,第三个是第三届全国粉画展。第三届全国粉画我要特别解释一下,所谓粉画就是我们讲的色粉笔。实际上我们高校有老师都做这方面的尝试,有的画家画得不错,比如说中山展,吴静涵画的那个,就是我们中央美术学院第一工作室毕业的学生,40多岁了,到法国去了十几年,本来油画在国内画得挺好的,到了法国十几年耽误了,回国之后谁都不认识他了,现在他油画也画得不错,觉得色粉笔更好,这次参加了第十一届水彩水粉画展,就是粉画还是有很多业内的专家画得很不错。

    这个展览对于我们全国粉画和素描这方面的教师来说,美术工作者来说都是很好的机会,我觉得大家可以试一下,各个画种的老师,很多都可以画,主要是工具的使用。

    水彩画艺委会还是想在水彩画方面有更多的推动,刚才梁老师讲的,想把水彩画做大,所谓做大就是不光是作品能够吸收油画家、国画家参与,包括我们艺委会委员,包括其他的都可以参与其中,能够推动水彩画的发展,让水彩画变得更加普及。水彩画在中国有很悠久的历史。我们的国画过去叫彩墨画,50年代以后为了区别彩墨画和西洋画的区别才定了一个名叫中国画。其实中国画和水彩画之间的渊源关系也很密切,对于水彩画来说,画油画的人可以画,画国画的人也可以画,反过来讲,画水彩画的人转向油画或者国画都非常容易,很多水彩画家,包括过去获得金奖的青岛的王健(音)先生之前也是画水墨画的,所以水彩画要向哪个方向发展都很容易。

    我在这里第一个方面就是祝贺大家能够变成中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展2016的入选画家,今年只有16名,比去年的24位要少了不少,这个对于你们来说也是一个终生的荣誉,昨天给你们透了一个信息,今年我们把年度提名展的画家和水彩画年度画家两个合二为一,所以今年你们既是年度提名展的画家,又变成中国水彩画年鉴里面,2016年度画家,所以也向你们表示祝贺。

    另外,我们年鉴需要资料统一,我们年鉴的编辑都是请国内专家,其中年度画家这一项我们请了中国美术馆,是我们中央美院人文学院的研究生,也是中国美术馆学术部分的副主任,专门由他来负责,可能你们某些人2016年的条目可能在编写方面可能不符合他的要求,如果需要和各位联络,请你们迅速赶快把那个信息发过杨波,我们要迅速把水彩画年鉴2016年出版。

    我觉得今年这个学术研讨会开得非常好,我们也分析了,也请了吴杨波老师来分析了理论与水彩画之间的关系,从理论家来讲,理论家有理论家关注的重点,所谓的理论家关注的重点,他们比较容易去重视现代绘画,因为传统绘画评论已经形成一种固有的模式,我们是按照传统的美学标准区评论传统绘画,但是当代美术有很多标准是未定的,所以会给理论家很多展现的空间,所以理论家多发表这方面的文章,或者多推当代画家这是很自然的事。

    另外,水彩画能否做新的尝试,有没有影响力。大家都要想一件事情,上个世纪80年代之前的时候,八五新潮之前那个时候普通民众都去美术馆的,那个时候都去看美展的,那个时候普通老百姓对于名人都很熟悉,原因是因为老百姓都看,后来老百姓都不看美展了,我们的展览很难把老百姓给请进去,因为老百姓看不懂,原因是因为我们美术距离生活远了。但是美术有美术自己的发展规律,我们也不能要求美术变成一个普及性一样人人都能看懂一个东西。

    但是美术既然要向前发展,是必须要有新人和活动的,所以我们的活动会不断的继续,也恳请大家以后多多关注中国美术家协会水彩艺委工作的发展。

    谢谢大家的支持。

    梁宇:谢谢王其钧老师。今天下午的会我觉得开得非常好,各位都进行了认真的准备,尤其在这样一个寒冷的冬天我们聚集在这样一个温暖的室内对中国的水彩画进行研讨,对莞城美术馆整个策展活动提出意见和建议,非常感谢大家。

    大家在短短的时间里对我们水彩画的现状,水彩画的本题语言,包括跨界,包括实践创新,包括理论和绘画之间的关系。另外我们也看到我们这次展览确实风格多样,有些是很厚重,有些很灵动,包括在装裱,在有意和无意之间,在形式语言方面都做了探索和实践。

    正如王其钧老实说的,我们这样的提名展就在于发现和推介,以“三新”作为前提,未来中国水彩画艺委会也会本着这样的精神,本着学术的高度,宁缺毋滥,接下来提名活动也会继续,也请各位嘉宾和参展艺术家回去帮我们广泛进行宣传。另外坚持、坚守。

    我们经常提到水彩画是小画种,我不这么认为,为什么?画种没有大小之分,画只有好坏之分。中国美协主席刘大为每次来深圳他都拿两个A4纸那么大皮包,来深圳至少要画几张,每天早晨起来他都画,前几年我还陪他到观澜的一个村画了几张。不管住在哪,我们还没有去他就画两张水彩,画了几千张的水彩画,在上海美术馆也展出过,一张不卖,这就是感觉王其钧提到这样一种跨界。每个人实际上我们在学习阶段都有水彩、水粉画学习的经历,只是在后来我们学了版画,包括刘嘉嘉原来是学版画,还有其他的画家,他一生之间跨来跨去,包括在深圳观澜美术馆举办的“前进中的中国青年”美术作品展览,当时一些老师前辈每天在深圳,我们也跟他们请教,我说这里有很多人是学版画的,但是画的油画为什么这么好?靳先生在十年前就讲了,他说现在我们不一定非得是中央美院第几画室出身的,学版画的画油画可能会显得更加整体,然后学国画的画油画可能又更加注重黑白和笔墨意趣。

    所以我觉得现代中国的画已经到了多元发展的状态,很多艺术大师都是在这样的跨界走来走去,包括前一段时间观澜的讲座,有两位老先生,包括张道兴先生等等几位,他们都80多岁高龄了,他们也提到跨界的问题,提到打通边界的问题,所以我听了以后非常震撼。所以我想我们水彩画家我们要自信,我们要坚守,一种高贵的坚守。绘画有非常多的可能性,也有非常多的媒介,现在什么都可以用,原来画画是比较用纯黑,不能加白粉,现在统统都可以,怎么画都行,在什么纸上,在绢布上。前几天深圳的一个画家刘向东在北京画院美术馆举办了画展,他就自己做底子,在油画布上做底,做完底他又画了各式各样的可能性。

    所以说现在都是非常包容的,非常全面的,非常多元的。另外刚才很多老师提到了,中国美术现代的现状,水彩画的现状,诸迪司长现在更加注重学术性、专业性、探索性、实验性,探索更多的可能性。

    今天也感谢吴杨波老师作为理论家出席这样的会议,旁观者清,他可能看到的东西更多,他提到制定画种的标准,包括怎么样保存,冯卫军老师的粉画,它有什么样的标准问题,中国美协水彩画艺委会作为中国水彩画的最高机构,同时我们也是一个服务机构,我们每天做很多展览,现在的展览我们是有所控制的,不是说越多越好,要注重几个标准,所以我们想大家平时要多探索,都创作,多积累,文化和艺术重在建设,贵在积累。

    另外也要有一些规划,吴杨波老师提到我们的一些标准,中国美协五年一届的全国美展,最多的边幅不能超过五米,所以请各位在画的时候别光闷头画。这样的一个交流是中国美协水彩画艺委会来创办的,由莞城美术馆具体承办的,再次感谢今天请到的中国美协艺委会的各位领导,请到的各位嘉宾以及今天来参展的各位艺术家都讲得非常好,后面也请美术馆形成文字报送到美协,把这样的非常宝贵的图文资料留存起来。

    一会要举行开幕式,我有一个建议,今天的提名奖的画家都到场了,希望你们跟领导和专家进行面对面的互动。等会王其钧老师也会带领导去看看。

    我们第一阶段的座谈会就到此结束。