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莞邑名家 听黄泽森讲东莞的艺术往事

2019-10-16

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为向新中国70周年华诞献礼
深度挖掘岭南文化的基因,

推进中华优秀传统文化的继承发展。


莞城美术馆邀请了,

见证与亲历新中国成立70年来,

东莞美术成长与发展的本土艺术家们,

听他们讲东莞的艺术往事。


本期邀请嘉宾

黄泽森

下面来听听,

他怎么说?

 

 

东莞的文化美术是有厚度的

——黄泽森先生访谈录摘选

 

 

 ■莞城美术馆:请您结合工作经历谈谈建国70年以来令您印象深刻的美术事件。

 

■黄泽森:东莞的美术事件,是一个很有历史传承的美术现象。我觉得谈东莞的美术史跟地域的文化传承、时代、人物、事件、周围的艺术团队有关,不能够离开这些。谈东莞美术的现象,第一:要了解建国70年来东莞美术是如何走过来的;第二:不要忽视改革开放40年发生的事件。建国70年与改革开放40年,是东莞美术从一个阶段走向另一个阶段的过程。


 

 

东莞的美术队伍构成在上世纪60年代前,主要有两个方面:第一,作为岭南画派发源地,居廉居巢的教学授徒和作品影响了当时东莞一批艺术家。第二,50年代一批外出求学的艺术家回来东莞,这是一条很长的历史文脉。如李之澧、谭铸尧、杨炳垚,进行教学并培养学生,并且留下了大量的作品,影响了一代人。

 

60年代开始了东莞第一届美术培训班,为期半年,主要是东莞的本土画家及外来的美术教师,如:熊超是本土非常有才华的速写画家,林运钊是中央美院定居在东莞的素描画家,谭铸尧教素描,李之澧教水彩,郭同江教创作,唐灵教写生。他们将新颖的现代美术教学的模式带来了东莞,也培养了一批有基本功的、有创造能力的画家。作为70年美术现象,60年代发生的这些事件,对后来东莞美术队伍的壮大起到一定作用。

 

改革开放前,东莞还有一个“郭同江现象”。郭同江是当时全国大名鼎鼎的农民画家,他的作品在人民美术出版社、广东人民美术出版社发表,还应邀到中央美院、广州美术学院讲学。这种美术现象的产生,主要是因为当时美术创作提倡贴近生活,反映工农兵的生活。郭同江的作品有地方特色、有个性,有自己的艺术风格。他从上世纪50年代初的第一套连环画到60年代初期的《渔女春秋》,已经形成了郭同江的艺术风格。我认为研究郭同江的艺术现象,应该和新中国美术发展联系起来。

 

1962年开始,很多艺术家来东莞写生。广州美术学院将虎门、寮步作为生活基地、教学基地。八年前,我在画院期间,收藏了郭绍纲的东莞题材的油画写生作品,这一批来莞写生创作的艺术家影响了一批东莞的美术爱好者,如王玉珏、黎雄才、梁世雄、蔡迪之、陈洞庭经常带学生去虎门南面写生和教学,对东莞的美术发展是一种潜移默化的艺术影响力。改革开放前,一方面外来的艺术家在关注东莞的美术创作素材,另一方面本土的艺术家也在从事学习、创作。而且专家、业余作者也是一起去搞艺术创作,这个是东莞美术前期的现象和特点。

 

 

 

改革开放40年是东莞美术发展的又一个起点,40年来东莞的美术队伍发生了架构性的变化。70年代初成立东莞画会,成立画会证明艺术家希望有自己的群众组织,1978年广东美术家协会成立了东莞分会,郭同江任会长。改革开放后,东莞的美术现象架构发生了变化,一批有才华的文化人、艺术家来到东莞,如袁赤峰、刘岩石、罗会年等进入了文化单位,还有一批定居在各个镇区生活创作的外来艺术家。另一方面,很多在院校毕业来莞工作的美术人才在学校和各部门工作。

 


1985年在东莞成立了中国书画函授大学东莞分校,培训了一批利用业余时间学习的作者。1984年中国艺术研究院、北京画院、中央美院一批著名的艺术家受邀来莞聚会,与东莞的领导交流艺术培训的问题。北京专家建议在东莞建立一个中国书画函授大学分校,也算是东莞美术的一个历史事件。书画函授大学对东莞美术发展很重要,它使用的是中央美术学院的教材,罗阳是当年东莞分校的校长,而我是负责教学的副校长,我很清楚教材里面的严谨性。当时聘请了在东莞的美术老师和画家,形成一支教学的师资队伍,并且不定期邀请中央美院、广东美协和全国的专家来讲座。函授大学的宗旨就是“入学从宽,毕业从严”,用作品说话,现在东莞美协很多中坚的力量都是函授大学经过专业训练出来的。

 

 

 

此外还有一个因素,外出求学的东莞青年学子毕业回来,从外地到东莞工作生活的新东莞人,这些人才汇集成为一种新的艺术力量,形成改革开放以来东莞美术新的架构和队伍。这几年这一批有艺术基础,在东莞生活十年二十年的艺术家不断的出作品,他们整个感情、生活已经融入了这片热土,所以创出了一批好作品。而老一辈的本土艺术家,在艺术素养上也走上了一个高度,用原来传统的方法去创作一批接地气的作品。当然,还有外来的、外出的青年学生创作一批有现代意识、风格多元的作品。

 

上世纪60年代末70年代,我当时在展览馆,因工作的关系要经常跟艺术家去东莞农村,如广东画院的麦国雄、黄笃维、蔡迪支、陈洞庭这一批老艺术家,及一些年轻的艺术家,如黄希舜、邓光宝、李志强、吴炳德、欧础坚、梁如洁等,我们一起去虎门、麻涌、沙田道滘的水乡。为表现珠三角水乡特色的创作和写生,东莞给他们提供了很多创作素材,他们的画里有东莞的符号和痕迹,印象深刻的是文革后的第一届全国美展,汤小铭的三张作品入选,其中有两张画是用虎门的题材创作的,还有广东省博物馆的邓崇龙,我陪他一起在虎门抗英馆创作了两年,我画油画、画海战、画硝烟,他将虎门的抗英题材画了五六张素描创作图,作品中的《筑炮台》《鸦片战争》《生死签》等都画得非常好。还有珠影的涂本阳,美院的黄谷、曾洪流、徐坚白、王莉莎老师,在这段期间也创作过虎门段专题作品。虎门对艺术家产生了太多美好的回忆,这种美术现象(事件)我们应该去好好的去梳理。

 


虎门抗英纪念馆前面的雕塑也值得一提。这个雕塑是当时岑诒立带队组织以东莞美术作者的团队经过两年时间完成的,我在后期也加入这个队伍,所以我也搞过一两年的雕塑。凌镇威、詹行宪、尹积昌、蔡修齐、姚志强、叶炽坚、严卫直等一批雕塑家在广州雕塑院搞了半年的创作,然后在虎门翻模完成。东莞其实有一批很懂雕塑的艺术家,能将雕塑从泥稿、翻模、石膏、铸造、放大整个过程完成一个作品。

所以上世纪70年代东莞文艺界国、油、版、雕各个类型的作品都有,这些都是当时对东莞有影响的美术现象,东莞在开放前沿,一个地方的艺术家他一定会受外来艺术家的影响,这也是岭南的美术现象。

 



展览机构的出现也是东莞美术重要的现象之一。我曾梳理了东莞的画廊、私人美术馆及体制内的美术馆,十年前体制内美术馆就已有6间,有了这些机构才可能有展览交流的空间,展览对一个地方文化艺术的推进作用是巨大的。我记得1962年广州美术学院的师生展在珠江三角洲唯一展的地方就是东莞。当时杨之光带队在群众艺术馆展出,并且召开东莞美术作者座谈会影响了一批当时东莞有才华的艺术家,引发他们进入了一种创作的高潮,石龙的姚志强、赖树高,东莞的蔡燕萍,刘少明、何润超、梁泉等青年艺术家,创作了一批有份量的艺术作品,所以展览活动会影响一批人和一个地方文化的发展。

 

 

 

东莞美术经过这40年的发展,一直到这个世纪水到渠成,成立了画院,岭南画院、岭南美术馆及莞城美术馆。岭南画院成立之初,我负责筹备和运作,我当时还是展览馆馆长,九十年代末期在展览馆成立了东莞书画院。当年岭南画院筹建我提出要加挂岭南美术馆,美术馆的工作人员也是画院的创作员,同时是美术馆的管理人员,最后一套人马两个招牌成立了岭南画院加挂岭南美术馆,画院的发展要体现出东莞美术的提升,要成为一个出作品、出人才的基地。东莞美术经过这些历程、伴随着时代的发展,逐渐形成了东莞今天的美术形象。

  


国家一级美术师。现为中国美术家协会会员,中国画学会创会理事,广东省中国画学会副会长,粤港澳大湾区美术家联盟副主席,广东省美术家协会理事,中央文史馆书画院研究员、南方分院副院长,广东省人民政府文史研究馆馆员,李可染画院研究员,广东画院特聘画家,东莞市文学艺术界联合会副主席,东莞市美术家协会主席,岭南画院终身名誉院长,东莞市中国画学会顾问,东莞市收藏家协会顾问。

 

 

黄泽森

 

 


作品入展第六届、第九届、第十届、第十一届全国美展,第一届、第四届、第五届中国美术家协会会员中国画优秀作品展,第三届、第四届全国画院优秀作品展等。《荔香时节》《乡情系列》分别获广东省美术展览一等奖、广东省中国画展金奖。

 

出版有《黄泽森画集》《黄泽森画选》《水墨人体写生集》《难忘新疆——舞蹈人物画集》《感悟水墨——黄泽森水墨人物》《中国美术家作品集——黄泽森》(小红袍)《传神会心——黄泽森画集》《难忘新疆——黄泽森舞蹈扇面作品选》《金陵怀古——黄泽森仕女扇面作品选》等画集。

 

他的作品中,呈现了不同角色的世间处境,以作品解释了身处岭南同时又接受岭南文化教育的不同个体的自我选择,反映了人物性格、自主意志以及与生命意义的关系。

 

 


 

1999年《岭南六月》入选第九届全国美术作品展览 180x125cm


 


2004年《乡情系列——秋水篇》入选第十届全国美术作品展览200x180cm

 

*作品资料来源于东莞文联微信公众号

 

从黄泽森各具特色的作品中,我们看到了莞邑厚重文化滋养下的东莞美术创作的勃勃生机。

 

 

为立足新时代中国现实,

坚定文化自信,

坚守中华文化立场,

讲好东莞故事。


莞城美术馆目前正在举办
“时代底色——

新中国成立以来东莞美术作品展”


 

 

更多名人艺术经典,将陆续与你一起分享~~

 

 

编辑|何香

海报|林嘉恩

 

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